Choro a luz das velas

Sexta feira é noite de choro na Pauliceia Cultural, e desta vez a habilidade de improvisação ante adversidades foi mostrada, sem energia elétrica mas à luz das velas, e com um cabo que vinha da casa do vizinho, o choro começou. O grupo Dois por quatro, formado por Leandro Oliveira (Flauta) Allan Abbadia (Trombone) Wesley Vasconcelos (Violão de 7 Cordas) Deni Domenico (Cavaco) Yves Finzetto (Pandeiro).

A flauta melodiosa e doce era como o passarinho que te acorda de manhã quando se está no meio do campo, o cavaquinho humilde que mesmo acompanhando ou como solista aportava sua melodiosa agudeza e alegre som.

Cada instrumento teve seu momento de brilho, dançando, marcando a marcha e inundando com sua cascavel aparecia o pandeiro, o trombone com seu oportuno e original aporte dava um toque Anos 20, o que parecia estranho no choro mas combinava tão bem com o risco e peculiaridade desde grupo. E o violão de 7 cordas parecia ser o senhor que dava a seriedade e sobriedade ao conjunto. A escuridão ajudou a afinar os sentidos, porque não dava para ver muito, mas a acústica envolvia o lugar, não eram necessários os olhos.

Grupo Dois por Quatro

Entre choros e sambas se passou a noite, entre algumas das músicas executadas estavam: Cochichando, do mestre Pixinguinha, Bem Brasil, Doce de Coco do Jacob do bandolim, Língua/Maxixes, Notícias, Alvorada, Folha Secas, Primeiro Amor, Novato, Ao mestre, e Deixa o breque.

Ás vezes o choro é como um abraço apertado e cálido, outras vezes é uma brisa de mar que refresca, é desses ritmos que tem o poder de te levar numa outra época no tempo, às vezes é como o ninar ou arrulho de um bebê no escuro e íntimo do lugar. Com Gafieira, dança de Astor Silva, o choro deixou de ser triste e virou rítmico e a vontade de ter um par para dançar apareceu. O choro é uma música aconchegante, eram idas e vindas entre a tristeza, nostalgia e a alegria como a própria vida é.

Quando o samba, sem pedir licença, entrou, foi com um toque romântico, como aquela mão que com carinho passa no cabelo ou como o balanço dentro dos braços do amado e temido mar. A surpresa da noite, foi quando a voz e o violão carregado de vida e experiência do cantor João Macacão chegou com as músicas Pistão de gafieira, Chuvas de Verão, e até um samba canção.

O grupo Dois por Quatro, como a anfitriã da Pauliceia falou, navega e traz o choro clássico renovando-o trazendo muita novidade, teve até frevo carioca. Não podia falta o som carnavalesco da marchinha que foi como aquele spring que se dá no final da corrida, e com a música Armonia Selvagem um choro muito difícil para o flautista, fez a mistura entre sons que de olhos fechados era como o vento no meio da floresta misturado com sons de animais.

O final com Luana como petição do João, Receita de Samba onde o Trombone se fez dono do show, e Estamos aí, e nesse ambiente ainda a escuras e de intimidade, a gente parecia estar no quintal da casa dos amigos, entre salgados e bebidas e a boa atenção da Pauliceia Cultural, espaço muito querido pelos paulistanos que gostam da boa música e por nós, que mesmo vindos de longe também somos amantes de uma arte feita com a alma.

Canta minha gente, que a vida vai melhorar

Morando agora no Brasil, ao ritmo de samba, e do bom, não teve melhor forma de começar o meu 2016. No dia sábado 09 de janeiro, Martinho da Vila, chegou na choperia do Sesc Pompeia com seus 77 anos, transbordante de alegria, com a energia e o olhar de uma criança, junto a o seu sorriso amplo iluminando o cenário.

A chuvarada não atrapalhou nem um pouco, sem ingressos porque já tinham esgotado há dias, mas sem perder a esperança, eu e minha amiga esperamos na porta do Sesc, e quase quando desistíamos, uma moça apareceu vendendo dois ingressos, e por sorte conseguimos entrar. Casa de bamba, mulheres, roda ciranda, devagar devagarinho, canta minha gente, ex amor, e Madalena, foram alguns dos clássicos cantados e dançados nesta noite abafada de verão.

Não há como escutar o choro do cavaquinho, junto com a dança do pandero e o tambor, e não se mexer. O samba é como um ritmo orgânico, natural, é como uma onda na praia que não para e que te leva junto se tu deixares. Já quase um ano morando aqui, e ainda não paro de me admirar contemplando os pés dos sambistas, com observação quase analítica, querendo decifrar o truque do sambar. É claro ainda estou aprendendo.

Na choperia, como uma boa casa de bamba, onde tudo mundo bebia e dançava, a música do Martinho, alegre e contagiante, e como já tenho reparado o samba teve de novo a capacidade de unir e conectar as pessoas. Parece que qualquer timidez some, é como se este ritmo maravilhoso, te fizesse fechar os olhos e te balançasse sem pedir licença, e já faz que qualquer um na tua volta, deixasse de ser desconhecido, pois onde olhares, terás um sorriso por resposta.

Então peço licença Martinho, mas pego para mim o seu refrão e o canto para começar este novo ano: "Canta canta minha gente, deixa tristeza pra lá, Canta forte canta alto que a vida vai melhorar"

  

Para los amores dejados en el sur

Hace mucho que no escribía en el blog, con la excusa de que ya no vivo en Venezuela, y por lo tanto ya no puedo asistir a los conciertos que tanto disfrutaba en la capital. Pero hoy escuché una canción, hecha por venezolanos que me hizo ver que aunque yo no esté allá, sigue produciéndose mucha buena música en mi tierra, y de esas como la canción de hoy que te hace hasta brotar lágrimas, y conmover el corazón.

En el sur, canción escrita por Servando Primera, y que forma parte del álbum Rock and MAU II, parte del gran trabajo que ha venido haciendo la Movida Acústica Urbana, reuniendo de los mejores y recientes talentos, haciendo fusiones de lo mas interesantes entre el Rock y ritmos venezolanos.

Servando Primera e integrantes de la MAU

En esta canción a ritmo de Tambor de Patanemo, se habla de una realidad muy actual, y es el gran éxodo de venezolanos causado por la crisis que atraviesa nuestro país; pero aquí Servando desarrolla como el amor se ve afectado por esta realidad. Cuantos amores son dejados del otro lado del charco, es mi caso también familiares, amigos, sabores, sonidos, paisajes, montañas, crepúsculos, playa, abrazos, besos, saludos cálidos, sonrisas alegres, solidaridad, esperanzas, calor de hogar, todo eso que se quedó allá y que tiene como rehén un pedazo de nuestra vida y corazón.

Pero hay veces en que buscando un sueño de superación en el exterior, escuchando esta canción de repente parecía que Venezuela me la cantaba, cuando dice "te fuiste buscando superación en un país lejano y que estás mejor pero sin ti yo no lo estoy" ciertamente, quien está fuera del país reconoce que la calidad de vida a la que se puede tener acceso es mucho mejor, pero también es inevitable sentir que aunque parezca una gota en el océano, a nuestra tierra le hace falta nuestro aporte, trabajo, y esfuerzo y que por eso no está bien pues la gente que puede hacer la diferencia es precisamente la que la estamos abandonando; no busco que nadie se sienta culpable, y nuestros de sueños de superación valen el esfuerzo que hacemos por salir a un nuevo ambiente con mejores oportunidades para alcanzarlos. Por lo menos yo, quisiera prepararme y regresar ojalá mas pronto que tarde a mi país y poder allá aportar lo que soy para construir un lugar mejor.

Como dice esta canción que me llena de esperanzas sería una gran pena no creer que al regresar veremos las flores crecer, no importa donde vivamos allá siempre estarán nuestros mejores recuerdos. Conozco algunos que dicen que no quieren regresar más, pero aunque no lo hagan, siempre un pedazo estará vivo en nuestro terruño, siempre alguna canción venezolana en alguna estación de metro sonará y les hará arrugar el corazón como a mi me ha pasado en el sitio que menos uno lo espera, hay una pequeña sorpresa que te recuerda de donde eres, y que eso no hay como sacarlo de nosotros, no podemos negar nuestro origen.

Muchas se enamoran en inglés, francés, portugués pero cada vez que escuchan ese "mi amor" con acento venezolano saben que siguen extrañando el poder bailar un merengue o una salsa con esa persona que tal vez dejaron en el sur, que si se sabe mover. Se extrañan muchas cosas del sur, se intentan buscar buenos sustitutos pero nunca es igual, esperar todo un año para que solo en verano, gracias al sol te puedas comer una tajadas con queso, te hace valorar que aún existen cosas buenas en Venezuela. A veces me impresiono al encontrar cambures de Costa Rica, plátanos colombianos, en los supermercados; y pienso cuantas cosas buenas podríamos exportar los venezolanos, nunca encontré un queso blanco como el de allá por ejemplo, entonces mis tajadas nunca serán lo mismo.

Por mucho que nos enamoremos de lo nuevo que encontramos en el exterior, que si algunas son mejores a veces que en Venezuela, como dice la canción "¿Dime si no extrañas Venezuela y a todas las cosas bellas que aquí hay aún?"

Aquí les dejo esta hermosura, que disfruten...

En el sur, Servando Primera & MAU

Encuentro Monumental : Brasilero - Venezolano

Bajo las matas de mango de la Hacienda La Estancia y bajo un sol inclemente, un gentío hacía su fila para entrar al espacio destinado para el Encuentro Monumental de la Orq. Sinf. de Venezuela, Ensamble Gurrufio y Hamilton de Holanda con su Quinteto Brasilianos, y yo mientras hacía mi fila veía pasar a muchos rostros de músicos conocidos y otros tantos vestidos de negro que entraban al ensayo. A pesar de tantas dificultades: el cambio de localidad, y del tener que mudar todo desde el Aula Magna a La Estancia y además todo lo que implica el sonido y la logística de un lugar cerrado a otro totalmente abierto, y gracias a la generosa colaboración de PDVSA La Estancia al ceder gratuitamente el lugar, y así todos pudiésemos darnos este banquete brasilero - venezolano.

Después de las pruebas de sonido que hicieron con el público en el lugar el cual después de entrar y acomodarnos como pudimos pues se hizo pequeño el espacio, comenzó la sublime interpretación de la Orq. Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del maestro Alfredo Rugeles que seleccionó una Suite de éxitos de Aldemaro Romero, creador de la Onda Nueva, entre las que se escucharon: El Catire, De repente, Carretera, De Conde a Principal, y Quinta Anauco.

Con El Reto, basado en el poema de Alberto Arvelo Torrealba de la Leyenda de Florentino y el Diablo, con arreglos de Paul Desenne, el joropo invadió el escenario y junto a la Orquesta se sumaron las maracas de Juan Ernesto Laya, el arpa de Eduardo Betancourt, la bandola de Jesús Rengel y el cuatro en manos de Miguel Siso; protagonista infaltables del Joropo venezolano.

El contrapunteo de voces estuvo a cargo de Gilberto Bermúdez quien representó a un Florentino altanero y contestón, y el diablo en la voz de Idwer Álvarez quien vestido de negro con voz de tenor no se le quedaba callado; quien narraba era William Alvarado. Algunas frases que pudo agarrar en el aire de la pelea entre Florentino y el diablo, quien vestido de negro le decía a Florentino con ropa blanca por supuesto, "Que culpa tengo si el que me encuentra me busca..." y por respuesta entre tantas coplas "Duele lo que se perdió cuando no se ha defendido".

Seguidamente, junto al Ensamble Gurrufio, integrado por los señores músicos: Cheo Hurtado, David Peña, y Juan Ernesto Laya que agradecían profundamente todo el aporte de Luis Julio Toro quien fuera flautista hasta hace unos días, y a su vez con alegría presentaban al nuevo integrante del grupo el flautista larense Manuel Rojas.

La sorpresa del concierto que anunciaron al inicio para mi fue ver a Hamilton de Holanda, virtuoso mandolinista brasilero acompañándoles en el joropo Apure en un viaje, luego nos regalaron Desvairada del autro brasilero Augusto Sardiña (Garoto) e inicialmente con el popurrí Trabadedos.

Después de un merecido descanso, y con la Orquesta en pleno, subió a tarima el Quinteto Brasilianos integrado por Marcio Bahía (Batería), Rafael dos Anjos (Guitarra), Gabriel Grossi (Armónica) y André Vasconcellos (Contrabajo) todos liderados por Hamilton de Holanda con su mandolín de 10 cuerdas quien al escuchar su Sinfonía Monumental, ejecutada maravillosa e impecablemente por nuestra Orquesta Sinfónica y por sus amigos, no podía esconder su cara de felicidad, satisfacción, y alegría que mostraba al no quedarse nunca quieto en su silla, pues como buen carioca lleva el ritmo en la sangre. Su mandolín marcaba los ritmos de su sinfonía a veces era melancólica como en Saudade de Brasilia, y otras veces era violenta y agresiva como en Caos y Armonía, en todo momento nos hipnotizó y mantuvo a la expectativa, hasta unas campanas como de iglesia se hicieron presentes haciendo de esta segunda parte una experiencia casi religiosa.

Alegría carioca desbordada por Brasilianos, excelentes músicos que como Hamilton bailaba en su silla, colocaron el toque de Choro y  a veces hasta me parecía escuchar algunas pinceladas de bossa. Grossi nos regaló su descarga de armónica de ñapa casi al final.

Y la cereza de mi helado fue la "monumental" interpretación de Fuga con Pajarillo, joropo obligado para cerrar como Dios manda, todos los músicos sobre la tarima sumando la sonoridad de sus instrumentos, nos tenían a todos gozando, porque no hay venezolano que se emocione al escuchar un pajarillo con arpa, cuatro y maracas, que hasta un brasileño mandolinista se emocionó.